L'héritage de Paco de Lucia
HÉRITAGE DE PACO DE LUCIA
Paco de Lucía était un guitariste flamenco révolutionnaire qui a transformé le genre par sa virtuosité, son innovation et ses collaborations internationales. Sa musique a jeté un pont entre le flamenco, le jazz et la musique du monde, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale. En tant qu'icône culturelle, son influence continue de façonner des générations de musiciens. Aujourd'hui, nous avons la chance de pouvoir vivre son héritage en direct grâce à un spectacle spectaculaire réunissant tous les membres de son groupe d'origine : le Paco de Lucía Legacy.
LA RÉVOLUTION DE LA GUITARE
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LA RÉVOLUTION DE LA GUITARE -
Paco de Lucia
SEXTET
Flamenco, latin jazz et rythmes cubains - L'héritage de Paco de Lucía
Découvrez l'héritage vivant de Paco de Lucía grâce à une nouvelle génération de musiciens exceptionnels qui faisaient partie de son groupe d'origine et qui donnent aujourd'hui vie au son du Paco de Lucía Sextet - un concert inoubliable en hommage à Paco de Lucía, mêlant le flamenco, le latin jazz et l'âme cubaine.
Alain Pérez - Basse
Né à Trinidad, Cuba, Alain Pérez est l'une des figures les plus influentes de la musique cubaine contemporaine - un bassiste virtuose, un compositeur et un arrangeur. Formé à la guitare classique et au piano, il s'est rapidement fait connaître, se produisant avec des légendes cubaines telles que Chucho Valdés et Isaac Delgado, et rejoignant le projet Equipo Cuba pour une tournée européenne en 1998.
En 2004, Alain est devenu membre du sextet de Paco de Lucía et a fait ses débuts sur l'album Cositas Buenas, produit par Javier Limón et récompensé par un Latin Grammy. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des icônes musicales telles que Celia Cruz, Chick Corea, Enrique Morente, Paquito D'Rivera, Diego el Cigala et Jerry González.
En tant qu'artiste solo, Alain Pérez est l'un des grands ambassadeurs de la musique afro-cubaine et du latin jazz. Sa discographie acclamée comprend En el Aire, Apetecible, Hablando con Juana, El Alma de un Son, ADN, A Romper el Coco, El Cuento de la Buena Pipa, Cha Cha Cha, et Homenaje a lo Tradicional.
Antonio Serrano - Harmonica
Antonio Serrano, né à Madrid, est largement considéré comme l'un des meilleurs harmonicistes au monde. Formé dès l'âge de 7 ans auprès du légendaire Larry Adler, il a acquis une renommée internationale grâce à de nombreuses tournées européennes. Sa polyvalence s'étend au classique, au jazz, au blues et à la pop, ce qui fait de lui une voix unique dans la musique contemporaine.
Antonio a joué avec Toots Thielemans et Wynton Marsalis, et a interprété des œuvres de Gershwin et Piazzolla. En 2004, il a rejoint le sextet de Paco de Lucía, révolutionnant le flamenco en introduisant l'harmonica dans ce genre musical. Avec neuf albums solo à son actif, Serrano est une pierre angulaire de la musique instrumentale moderne et un élément essentiel du concert d'héritage de Paco de Lucía.
Antonio Sánchez - Guitare flamenco
Né à Madrid en 1984, Antonio Sánchez est issu de l'une des familles les plus emblématiques du flamenco. Neveu de Paco de Lucía et de Ramón de Algeciras, Antonio a été immergé dans l'art du flamenco dès son plus jeune âge et s'est formé auprès du virtuose Juan Manuel Cañizares.
Il a commencé sa carrière dans les tablaos flamenco de Madrid et de Barcelone, puis a effectué des tournées internationales avec des compagnies de danse dirigées par Antonio Márquez et Domingo Ortega. Pendant plus de dix ans, Antonio a été le second guitariste du légendaire sextet de Paco de Lucía, se produisant dans le monde entier. En 2023, il sort son premier album solo, Kavara, marquant ainsi sa propre voie dans l'héritage de Paco de Lucía.
David de Jacoba - Chant flamenco
David de Jacoba est reconnu comme l'un des principaux jeunes chanteurs de flamenco de sa génération. Son premier album, Jubileo, produit par Lucky Losada et Carlos de Jacoba, a éténominé dans la catégorie "Meilleur nouvel album de chanteur flamenco" aux Premios Flamenco Hoy.
Avec des collaborations avec Pepe Habichuela, Vicente Amigo, Juan Antonio Salazar et Tomatito, ce disque l'a établi comme une voix distincte du flamenco moderne. David a passé quatre ans comme chanteur dans le dernier sextet de Paco de Lucía, se produisant lors de grandes tournées internationales. Il a également travaillé avec Enrique Morente, Sara Baras, Joaquín Cortés, Niño Josele, Duquende, Giovanni Hidalgo et Jerry González. En 2024, il a sorti l'EP La Caleta avec le groupe La Plazuela.
Israel Suárez "Piraña" - Percussion flamenco
Israel Suárez "Piraña" est considéré comme le plus grand percussionniste de flamenco au monde. Il a commencé sa carrière professionnelle avec Niña Pastori et a depuis collaboré avec des artistes tels que Vicente Amigo, Sara Baras, Antonio Canales, Arcángel, Luz Casal, Buika, Lenny Kravitz, Mariza, Ricky Martin et Alejandro Fernández.
Membre clé du sextette de Paco de Lucia pendant plus de dix ans, Piraña a joué un rôle crucial dans la fusion du cajón péruvien et du flamenco, une innovation révolutionnaire inspirée par Paco lui-même. Son jeu puissant et dynamique a redéfini les percussions flamenco modernes, incarnant le véritable rythme de l'héritage de Paco de Lucía.
Farru - Danse flamenco
Farru, né Antonio Fernández Montoya à Séville en 1988, appartient à la légendaire dynastie flamenca Los Farrucos. Petit-fils du grand Farruco, il a fait ses débuts sur scène à l'âge de 2 ans à Berlin et, dès 2001, s'est produit aux États-Unis avec Farruquito and Family.
En 2006, il a créé son premier spectacle solo et s'est lancé dans une tournée mondiale qui l'a mené jusqu'au New York City Center. L'art de Farru transcende le flamenco : il a partagé la scène avec Beyoncé, Björk, Marc Anthony et Paulina Rubio. Entre 2008 et 2009, il a présenté Los Farruco et a rejoint le spectacle Puro de Farruquito. En 2010, il est devenu membre de la compagnie de Paco de Lucía, donnant plus de 100 concerts dans le monde entier et continuant à honorer l'héritage de Paco de Lucía par sa danse passionnée et puissante.
L'héritage de Paco de Lucía - Un hommage intemporel en concert
Cet ensemble représente l'esprit pur du sextuor de Paco de Lucía - ungroupe de musiciens extraordinaires qui ont vécu et joué aux côtés du maestro lui-même. Ensemble, ils font revivre l'essence de sa musique dans un concert authentique de Paco de Lucía, où le flamenco rencontre le jazz, les rythmes cubains et l'âme mondiale.
Artistes invités - Concert de l'héritage de Paco de Lucía
Célébration de l'héritage intemporel de Paco de Lucía à travers les voix et les instruments d'artistes exceptionnels qui perpétuent l'esprit du sextuor de Paco de Lucía. Ce concert de Paco de Lucía réunit certains des musiciens de flamenco, de jazz et de musique du monde les plus renommés de notre époque.
JOSEMI CARMONA
Josemi Carmona est guitariste, compositeur et producteur - une figure clé dans l'évolution du flamenco vers de nouveaux langages musicaux. Fils du légendaire Pepe Habichuela, il a grandi dans l'une des grandes dynasties du flamenco et a développé très tôt son propre style : ouvert, subtil et profondément musical.
À l'âge de 14 ans, il a rejoint Ketama, le groupe qui a révolutionné la fusion du flamenco en le mêlant à la pop, à la salsa, au jazz et aux rythmes africains, façonnant ainsi toute une génération. Avec Ketama, il a connu deux décennies de succès international qui ont redéfini le genre.
Après Ketama, Josemi a entamé une carrière solo couronnée de succès, sortant Sumando avec Carles Benavent, Hands avec Pepe Habichuela et Dave Holland, et Las Pequeñas Cosas, nominé pour un Latin Grammy. Ses collaborations acclamées avec Javier Colina et Bandolero comprennent De Cerca (2016), De Cerca en Directo (2017) et VIDA (2022).
Il a joué avec des artistes aussi divers que Paco de Lucía, Alejandro Sanz, Chick Corea, Jorge Pardo, Diego El Cigala, Bebo Valdés, Juanes et Estrella Morente.
Josemi Carmona apporte une vision contemporaine au concert d'héritage de Paco de Lucía, jetant un pont entre tradition et modernité avec une sensibilité inégalée.
SANDRA CARRASCO
Sandra Carrasco est l'une des voix les plus polyvalentes et distinctives du flamenco contemporain. Forte d'une solide base en cante traditionnel, elle a embrassé les influences du jazz, de la bossa nova et de la musique du monde - en émouvant toujours le public par son authenticité et son émotion.
Elle a collaboré avec Anoushka Shankar (en tournée pendant trois ans après Traveller), Richard Bona(Flamenco Project), Carlos Saura, le Ballet national d'Espagne et Eva Yerbabuena, entre autres.
Avec quatre albums studio - Sandra Carrasco (2011), Océano (2014), Travesía (2016) et Recordando a Marchena - elle est l'une des principales voix féminines de l'héritage des concerts de Paco de Lucía, alliant pureté et innovation.
MONTSE CORTÉS
Née à Barcelone, Montse Cortés a commencé à se produire à l'âge de 13 ans dans l'emblématique tablao El Cordobés, combinant le chant flamenco, la danse et l'apprentissage de l'espagnol classique.
Elle a collaboré avec des maîtres du flamenco tels que Paco de Lucía, Tomatito et Vicente Amigo, et a travaillé avec de grands danseurs tels que Joaquín Cortés, Farruquito, Eva Yerbabuena, Belén Maya et Sara Baras.
Sa voix figure sur de nombreux albums acclamés et, en tant qu'artiste solo, elle a publié Alabanza, La Rosa Blanca, Flamencas en la Sombra et Agua de Miel.
Montse incarne par sa voix l'essence puissante et pleine d'âme de l'héritage de Paco de Lucía.
JAVIER COLINA
Javier Colina est l'un des contrebassistes les plus polyvalents et les plus respectés au monde. Il a travaillé avec des légendes du jazz comme Tete Montoliu, Al Foster et Chucho Valdés, et a laissé une trace importante dans le flamenco en collaborant avec Tomatito, Diego El Cigala et Enrique Morente, notamment dans Lágrimas Negras.
Sa créativité s'exprime dans des projets tels que Songhai, avec Ketama et Toumani Diabaté, et En la Imaginación, avec Silvia Pérez Cruz.
L'art de Colina fait le lien entre l'esprit du jazz et du flamenco, un élément essentiel de l'héritage du Sextuor de Paco de Lucía.
DIEGO DEL MORAO
Diego del Morao, fils de Moraito Chico, est issu de la légendaire dynastie flamenca Los Morao. Connu pour sa maîtrise du rythme et sa créativité expressive, il est l'un des guitaristes les plus demandés du flamenco aujourd'hui.
Il a joué aux côtés de José Mercé, Enrique Morente, Diego El Cigala, Niña Pastori, Miguel Poveda, Farruquito et bien d'autres. Paco de Lucía lui-même a déclaré publiquement que Diego était "sa faiblesse".
Actuellement, il effectue des tournées avec Israel Fernández tout en continuant à se produire en solo, perpétuant ainsi le rythme et l'émotion du Paco de Lucía Legacy Concert.
JOSÉ DEL TOMATE
José Fernández, connu sous le nom de José del Tomate, est né à Almería dans une famille flamenca renommée - son père est le légendaire Tomatito. Influencé par Sabicas, Paco de Lucía et surtout par son oncle El Niño Miguel, il décide à 13 ans de suivre la voie musicale de sa famille.
En 2018, il sort Plaza Vieja, un album plein de force et d'hommages aux grands maîtres. À 19 ans, il se produisait déjà sur la scène internationale avec son père. Son énergie juvénile et son esprit flamenco pur font de lui un héritier naturel de l'héritage de Paco de Lucía.
JUAN HABICHUELA "NIETO"
Fier membre de la famille historique Habichuela, Juan Habichuela "Nieto" perpétue l'une des lignées les plus respectées du flamenco.
À 15 ans, il rejoint Enrique Morente pour une tournée en Amérique. "Je n'arrivais pas à y croire", se souvient-il, "j'avais 15 ans et je me produisais déjà à New York avec l'un des plus grands".
Inspiré par Sabicas, Niño Ricardo, Tomatito et bien sûr Paco de Lucía, il a développé son propre son raffiné, ancré dans la tradition.
Ses albums solo - Sentimientos de mi Ser, Mi Alma a Solas et 8 Abrazos para Lorca - le confirment comme un porteur de flambeau moderne de l'héritage de Paco de Lucía.
CHANO DOMÍNGUEZ
Né à Cadix en 1960, Chano Domínguez est un pianiste et compositeur internationalement reconnu pour sa fusion du jazz et du flamenco. Après ses débuts au sein du groupe CAI, il a collaboré avec Paco de Lucía, Gonzalo Rubalcaba et Martirio.
Sa discographie comprend Piano Ibérico (2010), Bendito (2016) et A Bola de Nieve (2019), qui lui ont valu des nominations aux Latin Grammy et une reconnaissance mondiale.
Chano Domínguez est l'un des artistes les plus influents dans la définition de la fusion musicale qui est au cœur du Sextuor de Paco de Lucía.
DUQUENDE
Juan Rafael Cortés Santiago, connu sous le nom de Duquende, est né à Sabadell en 1965 et est l'une des voix les plus vénérées du flamenco. Découvert et encadré par Camarón de la Isla, son chant profond et intuitif incarne la pure vérité flamenca.
Il a été le premier cantaor à rejoindre le deuxième sextet de Paco de Lucía en tant que membre permanent, se produisant sur les plus grandes scènes du monde. Ses albums - Soy el Duende, Duquende y la guitarra de Tomatito, Samaruco, Mi forma de vivir et Rompecabezas - sont des jalons du chant moderne.
L'art de Duquende représente l'âme brute du concert de Paco de Lucía.
ANTONIO LIZANA
Antonio Lizana, chanteur de flamenco et saxophoniste de jazz, est l'une des figures de proue du nouveau jazz flamenco du sud de l'Espagne. Il s'est produit dans plus de 30 pays, notamment dans des festivals tels que Womex, SXSW Austin, Shanghai Jazz Fest, Flamenco Biennale (Pays-Bas) et les festivals de flamenco de New York et de Londres.
Il est l'un des rares artistes espagnols à avoir enregistré un Tiny Desk Concert pour NPR (États-Unis) et a collaboré avec Arturo O'Farrill et Alejandro Sanz sur des projets récompensés par un Grammy.
Lizana apporte une voix audacieuse et moderne au concert d'héritage de Paco de Lucía.
DANI DE MORÓN
Dani de Morón (Séville, 1981) a grandi à Morón de la Frontera, une ville imprégnée de l'héritage flamenco. Sa carrière a pris son envol lorsque Paco de Lucía l'a personnellement choisi comme second guitariste pour la tournée Cositas Buenas.
Il a publié Cambio de Sentido (2012), El Sonido de mi Libertad (2015) et 21, avec certains des chanteurs de flamenco les plus importants de ce siècle. Dani compose également pour la danse et collabore avec l'Accademia del Piacere, explorant le dialogue entre le flamenco et la musique espagnole ancienne.
Il représente l'innovation et la profondeur de l'héritage actuel de Paco de Lucía.
ANTONIO REY
Antonio Rey (Madrid, 1981) est l'un des guitaristes flamenco les plus novateurs et les plus virtuoses de sa génération. Enfant prodige, il a développé un son qui fusionne la tradition flamenco avec des influences jazz et classiques.
Son premier album , A Través de Ti, a été produit par Gerardo Núñez, suivi de Colores del Fuego, Camino al Alma et Dos Partes de Mí, avec Diego El Cigala, Miguel Poveda, Estrella Morente et Richard Bona.
Il a effectué des tournées en Europe avec Bona de la Frontera, mêlant jazz et flamenco, et a remporté à deux reprises le Latin Grammy du meilleur album flamenco(Flamenco sin Fronteras - 2020, Historias de un Flamenco - 2024).
Antonio Rey incarne le génie technique et la passion de l'héritage de Paco de Lucía.