INVITÉS ARTISTES

JOSEMI CARMONA

Josemi Carmona est guitariste, compositeur et producteur, une figure clé dans l'évolution du flamenco vers de nouveaux langages. Hijo del maestro Pepe Habichuela, creció en una de las grandes sagas flamencas y desde muy joven desarrolló un estilo propio, abierto, sutil y profundamente musical.

À l'âge de 14 ans, il s'est joint à Ketama, un groupe fondamental pour comprendre le phénomène de la fusion flamenco. Avec eux, il a parcouru deux décennies d'exploits qui ont marqué l'avant et l'après, fusionnant le flamenco avec la pop, la salsa, le jazz et la musique africaine, ouvrant la voie à de nouvelles générations.

Après Ketama, il a entamé une longue carrière en solitaire, enregistrant des albums tels queSumando avec Carles Benavent, Hands avec Pepe Habichuela et le contrebassiste Dave Holland, et Las Pequeñas Cosas, disque nominé aux Latin Grammy. Il a également enregistré trois disques avec Javier Colina et Bandolero : De Cerca (2016), De Cerca en Directo (2017) et VIDA (2022).

Sa guitare a accompagné des musiciens de tous horizons : Paco de Lucía, Alejandro Sanz, Chick Corea, Jorge Pardo, Miguel Bosé, El Cigala, Bebo Valdés, Juanes, Omar Sosa, Arcángel, Manolo García, Camarón, Estrella Morente, entre autres.

Josemi Carmona apporte une vision contemporaine du flamenco, avec une sensibilité unique pour le dialogue entre tradition et modernité, et est indispensable pour articuler les divers langages qui relient le flamenco à d'autres genres musicaux.

JOSEMI CARMONA

Josemi Carmona est guitariste, compositeur et producteur - une figure clé dans l'évolution du flamenco vers de nouveaux langages musicaux. Fils du légendaire Pepe Habichuela, il a grandi dans l'une des grandes dynasties du flamenco et a développé très tôt son propre style : ouvert, subtil et profondément musical.

À l'âge de 14 ans, il a rejoint Ketama, un groupe révolutionnaire essentiel pour comprendre l'essor de la fusion flamenco. Avec Ketama, il a passé deux décennies à créer un son unique mêlant le flamenco à la pop, à la salsa, au jazz et à la musique africaine, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle génération d'artistes.

Après Ketama, il s'est lancé dans une solide carrière solo, publiant des albums tels que Sumando avec Carles Benavent, Hands avec Pepe Habichuela et le bassiste Dave Holland, et Las pequeñas cosas, un album nominé aux Latin Grammy. Il a également sorti trois albums acclamés avec Javier Colina et Bandolero : De Cerca (2016), De Cerca en Directo (2017) et VIDA (2022).

Sa guitare a accompagné un large éventail d'artistes de tous genres : Paco de Lucía, Alejandro Sanz, Chick Corea, Jorge Pardo, Miguel Bosé, El Cigala, Bebo Valdés, Juanes, Omar Sosa, Arcángel, Manolo García, Camarón, Estrella Morente, et bien d'autres.

Josemi Carmona offre une vision contemporaine du flamenco, avec une sensibilité unique pour faire le lien entre tradition et modernité. Grâce à son esprit créatif et collaboratif, il joue un rôle essentiel en reliant le flamenco à divers genres musicaux.

SANDRA CARRASCO

Sandra Carrasco est l'une des voix les plus polyvalentes et personnelles du flamenco actuel. S'appuyant sur le chant traditionnel, elle a su se frayer un chemin en intégrant les influences du jazz, de la bossa nova et des musiques du monde, émouvant toujours par la pureté et l'essence de sa voix.

Il a collaboré avec des artistes tels qu'Anoushka Shankar -avec quien giró durante tres años tras el disco Traveller-, Richard Bona (Flamenco Project), Carlos Saura, el Ballet Nacional de España y Eva Yerbabuena, entre autres.

Avec quatre albums -Sandra Carrasco (2011), Océano (2014), Travesía (2016) et Recordando a Marchena- il a consolidé son style unique et sa vision contemporaine du flamenco.

SANDRA CARRASCO

Sandra Carrasco est l'une des voix les plus polyvalentes et distinctives du flamenco contemporain. Forte d'une solide formation en cante traditionnel, elle s'est frayé un chemin unique en intégrant des influences du jazz, de la bossa nova et de la musique du monde. Son authenticité et son essence profondément enracinée ne cessent d'émouvoir le public.

Elle a collaboré avec des artistes tels qu'Anoushka Shankar - avec laquelle elle a tourné pendant trois ans après la sortie de Traveller - ainsi qu'avec Richard Bona (Flamenco Project), Carlos Saura, le Ballet national d'Espagne et Eva Yerbabuena, entre autres.

Avec quatre albums studio - Sandra Carrasco (2011), Océano (2014), Travesía (2016) et Recordando a Marchena - elle a consolidé son style unique et sa vision contemporaine du flamenco.

MONTSE CORTÉS

Cantatrice née à Barcelone, elle a commencé sa carrière artistique à l'âge de trois ans dans le tablao El Cordobés, en combinant le chant avec le baile et les études de classique espagnol.

Il a collaboré avec certains des guitaristes les plus importants du flamenco, comme Paco de Lucía, Tomatito ou Vicente Amigo, ainsi qu'avec de grandes figures du baile comme Joaquín Cortés, Farruquito, Eva Yerbabuena, Belén Maya et Sara Baras, entre autres.

Sa voix a fait partie de nombreux albums et s'est imposée comme l'une des chanteuses les plus sollicitées pour des collaborations. En tant que soliste, elle a publié quatre disques : Alabanza, La Rosa blanca, Flamencas en la Sombra et Agua de Miel.

MONTSE CORTÉS

Chanteuse de flamenco née à Barcelone, elle a commencé sa carrière artistique à l'âge de treize ans au célèbre tablao El Cordobés, combinant le chant avec la danse et la formation classique espagnole.

Depuis, elle a collaboré avec certains des guitaristes les plus influents du flamenco, dont Paco de Lucía, Tomatito et Vicente Amigo, ainsi qu'avec des figures de proue de la danse flamenco telles que Joaquín Cortés, Farruquito, Eva Yerbabuena, Belén Maya et Sara Baras, pour n'en citer que quelques-unes.

Sa voix figure sur de nombreux enregistrements acclamés et elle est devenue l'une des cantaoras les plus demandées pour des collaborations musicales. En tant qu'artiste solo, elle a publié quatre albums : Alabanza, La Rosa Blanca, Flamencas en la Sombra et Agua de Miel.

JAVIER COLINA

Javier Colina, l'un des plus grands contrebassistes de la scène actuelle, a travaillé avec des figures du jazz comme Tete Montoliu, Al Foster et Chucho Valdés. Dans le domaine du flamenco, il a collaboré avec Tomatito, Diego El Cigala et Enrique Morente, participant à des projets iconiques comme Lágrimas Negras. Sa polyvalence se retrouve dans des projets tels que Songhai avec Ketama et Toumani Diabaté et En la Imaginación avec Silvia Pérez Cruz.

JAVIER COLINA

Largement considéré comme l'un des contrebassistes les plus brillants et les plus polyvalents de la scène actuelle, Javier Colina a joué avec des légendes du jazz telles que Tete Montoliu, Al Foster et Chucho Valdés. 

Dans le monde du flamenco, il a collaboré avec Tomatito, Diego El Cigala et Enrique Morente, jouant un rôle clé dans des projets emblématiques comme Lágrimas Negras. Son talent pour la fusion musicale se manifeste dans des œuvres telles que Songhai , avec Ketama et Toumani Diabaté, et En la Imaginación, avec Silvia Pérez Cruz.

DIEGO DEL MORAO

Diego Del Morao fait partie de l'un des groupes les plus importants du flamenco : Los Morao. Il est le fils de Moraito Chico et se distingue par son sens particulier du rythme et sa créativité dans l'accompagnement. Il est l'un des guitaristes les plus réputés pour le chant, avec d'innombrables collaborations avec des artistes tels que José Mercé, Enrique Morente, Diego el Cigala, La Niña Pastori, Miguel Poveda, Pansequito, Diego Carrasco, Montse Cortés, Marina Heredia, et bien d'autres encore.

Il n'est pas nécessaire d'ajouter que le maître des maîtres, Paco de Lucía, a déclaré publiquement que Diego était "sa débilité".

Actuellement, Diego Del Morao effectue ses tournées avec Israel Fernández et ses directeurs en solitaire.

DIEGO DEL MORAO

Diego Del Morao appartient à l'une des plus importantes dynasties du flamenco : Los Morao. Fils de Moraito Chico, il se distingue par son sens du rythme et sa créativité expressive dans l'accompagnement. Il est l'un des guitaristes les plus recherchés pour le chant, ayant collaboré avec de nombreux artistes tels que José Mercé, Enrique Morente, Diego el Cigala, La Niña Pastori, Miguel Poveda, Pansequito, Diego Carrasco, Montse Cortés, Marina Heredia, parmi beaucoup d'autres.

Il n'est pas surprenant que le maestro des maestros, Paco de Lucía, ait déclaré publiquement que Diego était "sa faiblesse".

Actuellement, Diego Del Morao est en tournée avec Israel Fernández parallèlement à son spectacle.

JOSE DEL TOMATE

José Fernández, "José del Tomate", est né à Almería au sein d'une famille flamande -son père est le légendaire Tomate- et dès l'enfance, il respire le flamenco. Influencé par Sabicas, Paco de Lucía et surtout par son fils "El Niño Miguel", il décide à l'âge de 13 ans de poursuivre son chemin avec passion et dévouement.

En 2018, il a lancé Plaza Vieja, un disque plein de force et de respect, qui rend hommage aux grands du flamenco avec son style unique. A los 19 años ya brillaba tanto en solitario como en las giras internacionales con Tomatito, mostrando un talento fresco y una técnica impecable.

JOSE DEL TOMATE

José Fernández, connu sous le nom de "José del Tomate", est né à Almería dans une famille flamenca - son père est le légendaire Tomatito - et a grandi entouré de flamenco. Influencé par Sabicas, Paco de Lucía et surtout par son oncle "El Niño Miguel", il a décidé à l'âge de 13 ans de suivre l'héritage familial avec passion et dévouement.

En 2018, il sort Plaza Vieja, un album plein de force et de respect, qui rend hommage aux grands du flamenco avec son propre style unique. À 19 ans, il brille déjà en tant qu'artiste solo et lors de tournées internationales avec Tomatito, faisant preuve d'un talent frais et d'une technique impeccable.

JUAN HABICHUELA NIETO

Juan Habichuela Nieto fait partie de l'un des groupes les plus importants et les plus longs du flamenco, "Los Habichuelas".

À l'âge de 15 ans, Enrique Morente a dit qu'il l'accompagnerait dans son voyage en Amérique. "A 15 ans, il travaillait à New York avec l'un des plus grands.

"Les Morente et les Habichuela ont toujours eu une relation particulière. Ce voyage "a été définitif". Son inspiration se trouve dans l'univers des grands, qui sont ses références constantes : Sabicas, Escudero, Tomatito, Niño Ricardo et, bien sûr, Paco de Lucía.

Il a publié trois albums en solitaire : Sentimientos de mi Ser, Mi Alma a Solas et 8 abrazos para Lorca.

JUAN HABICHUELA "NIETO"

Juan Habichuela "Nieto" appartient à l'une des dynasties les plus importantes et les plus anciennes du flamenco : Los Habichuela.

À l'âge de 15 ans, Enrique Morente l'invite à participer à sa tournée dans les Amériques. "Je n'arrivais pas à y croire", se souvient-il. "À 15 ans, je me produisais déjà à New York avec l'un des plus grands.

"Il y a toujours eu un lien spécial entre les familles Morente et Habichuela", note-t-il. Ce voyage s'est avéré être un tournant dans sa vie.

Son inspiration est profondément enracinée dans l'héritage des grands du flamenco qui continuent à guider son art : Sabicas, Escudero, Tomatito, Niño Ricardo et, bien sûr, Paco de Lucía.

Il a publié trois albums en solo : Sentimientos de mi Ser, Mi Alma a Solas et 8 Abrazos para Lorca.

CHANO DOMINGUEZ

Chano Domínguez (Cádiz, 1960) est un pianiste et compositeur reconnu pour sa fusion du jazz et du flamenco. Sa carrière a débuté au sein du groupe CAI et, depuis lors, il a travaillé avec de grands artistes tels que Paco de Lucía, Gonzalo Rubalcaba et Martirio. Reconnu pour sa capacité à intégrer le flamenco dans le jazz, il a enregistré des disques comme Piano Ibérico (2010), Bendito (2016) et A Bola de Nieve (2019) avec Martirio. Il a été nommé aux Grammy Latino et a collaboré à divers projets internationaux, s'affirmant comme l'un des musiciens les plus influents du jazz flamenco.

CHANO DOMÍNGUEZ

Chano Domínguez (Cádiz, 1960) est un pianiste et compositeur réputé pour sa fusion pionnière du jazz et du flamenco. Il a commencé sa carrière avec le groupe de rock progressif CAI et a ensuite collaboré avec des artistes majeurs tels que Paco de Lucía, Gonzalo Rubalcaba et Martirio.

Célébré pour sa capacité unique à intégrer harmonieusement le flamenco au langage jazz, Chano a publié des albums acclamés, notamment Piano Ibérico (2010), Bendito (2016) et A Bola de Nieve (2019) aux côtés de Martirio. Son travail lui a valu des nominations aux Latin Grammy et une reconnaissance sur les scènes internationales.

Avec une carrière marquée par l'excellence artistique et l'innovation, Chano Domínguez est largement considéré comme l'une des figures les plus influentes du jazz flamenco aujourd'hui.

DUQUENDE

Juan Rafael Cortés Santiago, connu sous le nom artistique de Duquende, est né à Sabadell en 1965 et est l'une des voix les plus respectées du flamenco. Apadrinado en su juventud por Camarón de la Isla, su cante profundo, intuitivo y lleno de verdad lo ha convertido en una referencia imprescindible. Il a collaboré avec des personnages tels que Tomatito et Manzanita, et a été le premier chanteur à faire partie du deuxième groupe de Paco de Lucia, avec lequel il a effectué des tournées dans les plus grands théâtres du monde.

Sa discographie comprend des œuvres aussi importantes que Soy el duende (1989), Duquende y la guitarra de Tomatito (1993), Samaruco (2000) - produit par Isidro Muñoz -, Mi forma de vivir (2005) ou Rompecabezas (2006), entre autres. Chacun d'entre eux reflète sa connaissance approfondie du chant, sa sensibilité et son attachement absolu à l'art flamenco. Son style unique lui a valu le respect de tout l'univers flamenco.

DUQUENDE

Juan Rafael Cortés Santiago, connu sous le nom artistique de Duquende, est né à Sabadell en 1965 et est l'une des voix les plus respectées du flamenco. Encadré dans sa jeunesse par le légendaire Camarón de la Isla, son chant est profond, intuitif et profondément authentique, ce qui fait de lui une référence incontournable du flamenco contemporain.

Il a collaboré avec des figures majeures telles que Tomatito et Manzanita, et a été le premier cantaor à devenir membre permanent du deuxième sextet de Paco de Lucia, avec lequel il a parcouru les scènes les plus prestigieuses du monde.

Sa discographie comprend des œuvres essentielles telles que Soy el duende (1989), Duquende y la guitarra de Tomatito (1993), Samaruco (2000, produit par Isidro Muñoz), Mi forma de vivir (2005) et Rompecabezas (2006), entre autres. Chaque album reflète sa connaissance approfondie du flamenco, sa profondeur émotionnelle et sa dévotion totale à cet art. Son style unique lui a valu le respect unanime de toute la communauté flamenca.

ANTONIO LIZANA

Cantaor Flamenco et Saxofonista de Jazz, est l'un des représentants les plus célèbres du nouveau Flamenco Jazz du sud de l'Espagne.

Antonio Lizana a joué dans plus de 30 pays avec son groupe, dans des festivals tels que Womex, Etnosur, SXSW Austin, les festivals Flamenco de Londres, Nueva York, Los Angeles et San Francisco, Barcelona Voll Damn, Shanghai Jazz Fest (Chine), Casablanca Jazz Fest (Maroc) et la Biennale de Flamenco (Holande).

 Il est l'un des rares artistes espagnols à avoir participé au concert Tiny Desk de la NPR américaine et a collaboré avec des artistes tels qu'Arturo O'Farrill et Alejandro Sanz, dans des œuvres récompensées par des Grammy Awards.

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ANTONIO LIZANA

Chanteur de flamenco et saxophoniste de jazz, il est l'un des représentants les plus célèbres du nouveau jazz flamenco du sud de l'Espagne.

Antonio Lizana s'est produit dans plus de 30 pays avec son groupe, dans des festivals tels que Womex, Etnosur, SXSW Austin, les festivals de flamenco de Londres, New York, Los Angeles et San Francisco, Barcelona Voll Damn, Shanghai Jazz Fest (Chine), Casablanca Jazz Fest (Maroc) et la Biennale du flamenco (Pays-Bas).

Il a été l'un des rares artistes espagnols à enregistrer un concert Tiny Desk pour la chaîne américaine NPR et a collaboré avec des artistes tels qu'Arturo O'Farrill et Alejandro Sanz sur des œuvres qui ont été récompensées par des Grammy Awards.

DANI DE MORÓN

Dani de Morón (Séville, 1981) est né à Morón de la Frontera, un village qui a une forte tradition flamenca.

Sa carrière a commencé lorsque Paco de Lucía lui a confié la deuxième guitare dans la tournée de Cositas Buenas.

Il a enregistré les disques Cambio de Sentido (2012) et El sonido de mi libertad (2015), et a collaboré avec des artistes de jazz et de musique du monde entier. Son troisième album, 21, contient les noms les plus importants de la musique de ce siècle.

Il organise des concerts de différents formats, accompagne des chanteurs flamands, compose et dirige des spectacles de danse flamenca, ainsi que son implication dans d'autres projets musicaux avec l'Accademia del Piacere, le groupe d'avant-garde de la musique ancienne espagnole, explorant les rencontres entre le flamenco et la musique historique (Renacimiento, Barroco et autres styles).

DANI DE MORÓN

Dani de Morón (Séville, 1981) a grandi à Morón de la Frontera, une ville à forte tradition flamenco. 

Sa carrière a décollé lorsque Paco de Lucía l'a choisi comme second guitariste pour la tournée Cositas Buenas.

Il a enregistré des albums tels que Cambio de Sentido (2012) et El sonido de mi libertad (2015) . Son troisième album, 21, réunit certains des chanteurs de flamenco les plus importants de ce siècle.

Il combine les concerts sous différentes formes et l'accompagnement de chanteurs de flamenco avec la composition et la direction musicale de spectacles de danse flamenco, ainsi qu'avec son implication dans d'autres projets musicaux aux côtés de l'Accademia del Piacere, un groupe d'avant-garde de musique espagnole ancienne, qui explore les rencontres entre le flamenco et la musique historique (Renaissance, Baroque, et autres styles).

ANTONIO REY

Né à Madrid en 1981, Antonio Rey est l'un des guitaristes flamands les plus novateurs et les plus virtuoses du moment. Dès son plus jeune âge, il fait preuve d'un talent prodigieux, fusionnant la tradition flamenca avec les influences du jazz et de la musique classique, créant un style frais et émouvant. 

Antonio Rey a été produit par Gerardo Núñez lors de son premier disque A Través de Ti. Sa créativité et sa virtuosité se retrouvent dans des albums tels que Colores del Fuego, Camino al Alma et Dos Partes de Mí, auxquels ont collaboré Diego El Cigala, Miguel Poveda, Farruquito et Estrella Morente, pour n'en citer que quelques-uns.

Avec Richard Bona, il a fait une tournée en Europe avec Bona de la Frontera, un travail inédit qui combine le jazz et le flamenco. 

Ganador de 2 Grammy Latinos al Mejor Álbum de Música Flamenca: Flamenco sin Fronteras (2020) et Historias de un Flamenco (2024).

ANTONIO REY

Né à Madrid en 1981, Antonio Rey est l'un des guitaristes flamenco les plus novateurs et les plus virtuoses d'aujourd'hui. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d'un talent prodigieux, mêlant la tradition flamenco aux influences du jazz et de la musique classique pour créer un style frais et passionnant.

Il a remporté le prix national de la guitare en 2010, un honneur reçu auparavant par des légendes telles que Paco de Lucía et Vicente Amigo.

Le premier album d'Antonio Rey, A Través de Ti, a été produit par Gerardo Núñez. Sa créativité et sa virtuosité sont mises en évidence dans des albums tels que Colores del Fuego, Camino al Alma et Dos Partes de Mi, qui comprennent des collaborations avec des artistes tels que Diego El Cigala, Miguel Poveda, Farruquito, Richard Bona et Estrella Morente, entre autres.

Il a effectué une tournée en Europe avec Richard Bona dans Bona de la Frontera, un projet unique qui fusionnait le jazz et le flamenco.

Il a remporté deux Latin Grammys pour le meilleur album flamenco : Flamenco sin Fronteras (2020) et Historias de un Flamenco (2024).