Paco de Lucía Legacy
PACO DE LUCIA LEGACY
Paco de Lucía a été un guitariste de flamenco révolutionnaire, qui a transformé le genre par sa virtuosité, son sens de l'innovation et ses collaborations internationales. Sa musique, qui jette des ponts entre le flamenco, le jazz et les musiques du monde, lui a valu une renommée internationale. Véritable icône culturelle, son influence continue de marquer des générations de musiciens. Aujourd'hui, nous avons la chance de faire l'expérience de son héritage en direct à travers un spectacle spectaculaire qui réunit tous les membres de son groupe d'origine — le Paco de Lucía Legacy.
LA RÉVOLUTION DE LA GUITARE
·
LA RÉVOLUTION DE LA GUITARE ·
Paco de Lucia
SEXTUOR
Flamenco, Jazz Latin & Rythmes Cubains – Le Paco de Lucía Legacy
Découvrez l'héritage vivant de Paco de Lucía à travers une nouvelle génération de musiciens d'exception qui faisaient partie de son groupe d'origine et font revivre aujourd'hui le son du Sextet de Paco de Lucía — un concert hommage inoubliable à Paco de Lucía, mêlant flamenco, jazz latin et âme cubaine.
Alain Pérez – Basse
Né à Trinidad, à Cuba, Alain Pérez est l'une des figures les plus influentes de la musique cubaine contemporaine — bassiste virtuose, compositeur et arrangeur. Formé à la guitare classique et au piano, il s'est rapidement imposé sur le devant de la scène, se produisant aux côtés de légendes cubaines telles que Chucho Valdés et Isaac Delgado, et rejoignant le projet Equipo Cuba pour une tournée européenne en 1998.
En 2004, Alain intègre le sextet de Paco de Lucía, faisant ses débuts sur l'album Cositas Buenas, récompensé par un Latin Grammy et produit par Javier Limón. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des icônes de la musique telles que Celia Cruz, Chick Corea, Enrique Morente, Paquito D’Rivera, Diego el Cigala et Jerry González.
En tant d'artiste solo, Alain Pérez s'impose comme l'un des grands ambassadeurs de la musique afro-cubaine et du jazz latin. Sa discographie saluée par la critique comprend En el Aire, Apetecible, Hablando con Juana, El Alma de un Son, ADN, A Romper el Coco, El Cuento de la Buena Pipa, Cha Cha Cha et Homenaje a lo Tradicional.
Antonio Serrano – Harmonica
Né à Madrid, Antonio Serrano est considéré comme l'un des meilleurs harmonicistes au monde. Formé dès l'âge de 7 ans par le légendaire Larry Adler, il acquiert une reconnaissance internationale grâce à d'importantes tournées européennes. Sa polyvalence s'étend du classique au jazz, en passant par le blues et la pop, ce qui fait de lui une voix unique dans la musique contemporaine.
Antonio s'est produit avec Toots Thielemans, Wynton Marsalis, et a interprété des œuvres de Gershwin et Piazzolla. En 2004, il rejoint le sextet de Paco de Lucía, révolutionnant le flamenco en y introduisant l'harmonica. Fort de neuf albums solos à son actif, Serrano est un pilier de la musique instrumentale moderne et un élément incontournable du Concert Paco de Lucía Legacy.
Antonio Sánchez – Guitare flamenca
Né à Madrid en 1984, Antonio Sánchez est issu de l'une des familles les plus emblématiques du flamenco. Neveu de Paco de Lucía et de Ramón de Algeciras, Antonio a baigné dans l'art flamenco dès son plus jeune âge et s'est formé auprès du virtuose Juan Manuel Cañizares.
Il a débuté sa carrière dans les tablaos flamencos de Madrid et de Barcelone, avant de partir en tournée internationale avec les compagnies de danse dirigées par Antonio Márquez et Domingo Ortega. Pendant plus d'une décennie, Antonio a été le second guitariste du légendaire sextet de Paco de Lucía, se produisant dans le monde entier. En 2023, il a sorti son premier album solo, Kavara, traçant sa propre voie au sein de l'Héritage de Paco de Lucía.
David de Jacoba – Chant flamenc
David de Jacoba est reconnu comme l'un des jeunes chanteurs de flamenco les plus éminents de sa génération. Son premier album, Jubileo — produit par Lucky Losada et Carlos de Jacoba —, a été nommé dans la catégorie « Meilleur album de chant flamenco révélation » aux Premios Flamenco Hoy.
Marqué par des collaborations avec Pepe Habichuela, Vicente Amigo, Juan Antonio Salazar et Tomatito, cet opus l'a imposé comme une voix singulière du flamenco moderne. David a passé quatre ans en tant que vocaliste au sein du dernier sextet de Paco de Lucía, participant à d'importantes tournées internationales. Il a également collaboré avec Enrique Morente, Sara Baras, Joaquín Cortés, Niño Josele, Duquende, Giovanni Hidalgo et Jerry González. En 2024, il a sorti l'EP La Caleta avec le groupe La Plazuela.
Israel Suárez « Piraña » – Percussions flamencas
Israel Suárez « Piraña » est célébré comme le plus grand percussionniste de flamenco au monde. Il a débuté sa carrière professionnelle aux côtés de Niña Pastori et a depuis collaboré avec des artistes tels que Vicente Amigo, Sara Baras, Antonio Canales, Arcángel, Luz Casal, Buika, Lenny Kravitz, Mariza, Ricky Martin et Alejandro Fernández.
Membre clé du sextet de Paco de Lucía pendant plus de dix ans, Piraña a joué un rôle déterminant dans l'intégration du cajón péruvien au flamenco — une innovation révolutionnaire inspirée par Paco lui-même. Son jeu puissant et dynamique a redéfini les percussions flamencas modernes, incarnant le véritable rythme de l'Héritage de Paco de Lucía.
Farru – Danse flamenca
Farru, de son vrai nom Antonio Fernández Montoya, né à Séville en 1988, appartient à la légendaire dynastie flamenca des Los Farrucos. Petit-fils du grand Farruco, il fait ses débuts sur scène à l'âge de 2 ans à Berlin et, dès 2001, se produit aux États-Unis avec Farruquito and Family.
En 2006, il crée son premier spectacle solo et entame une tournée mondiale qui passe notamment par le New York City Center. L'art de Farru dépasse les frontières du flamenco : il a partagé la scène avec Beyoncé, Björk, Marc Anthony et Paulina Rubio. Entre 2008 et 2009, il présente Los Farruco et rejoint le spectacle Puro de Farruquito. En 2010, il intègre la compagnie de Paco de Lucía, se produisant dans plus de 100 concerts à travers le monde et continuant d'honorer l'Héritage de Paco de Lucía à travers une danse passionnée et puissante.
L'Héritage de Paco de Lucía – Un hommage intemporel en concert
Cet ensemble incarne l'esprit pur du Sextet de Paco de Lucía — un groupe de musiciens extraordinaires qui ont vécu et joué aux côtés du maestro. Ensemble, ils font revivre l'essence de sa musique lors d'une expérience de concert authentique signée Paco de Lucía, où le flamenco rencontre le jazz, les rythmes cubains et la soul universelle.
Artistes invités – Concert de l'Héritage de Paco de Lucía
Célébration de l'intemporel Héritage de Paco de Lucía à travers les voix et les instruments d'artistes d'exception qui perpétuent l'esprit du Sextet de Paco de Lucía. Ce concert rassemble quelques-uns des musiciens de flamenco, de jazz et de musiques du monde les plus renommés de notre époque.
JOSEMI CARMONA
Josemi Carmona est guitariste, compositeur et producteur — une figure clé de l'évolution du flamenco vers de nouveaux langages musicaux. Fils du légendaire Pepe Habichuela, il a grandi au sein de l'une des plus grandes dynasties flamencas et a développé très tôt un style personnel et distinctif : ouvert, subtil et profondément musical.
À tout juste 14 ans, il intègre Ketama, le groupe précurseur qui a révolutionné la fusion flamenca en l'associant à la pop, à la salsa, au jazz et aux rythmes africains, marquant ainsi toute une génération. Avec Ketama, il connaît deux décennies de succès international qui ont redéfini le genre.
Après Ketama, Josemi lance une brillante carrière solo, sortant l'album Sumando avec Carles Benavent, Hands avec Pepe Habichuela et Dave Holland, ainsi que Las Pequeñas Cosas, nommé aux Latin Grammy. Ses collaborations saluées avec Javier Colina et Bandolero comprennent De Cerca (2016), De Cerca en Directo (2017) et VIDA (2022).
Il s'est produit aux côtés d'artistes aussi divers que Paco de Lucía, Alejandro Sanz, Chick Corea, Jorge Pardo, Diego El Cigala, Bebo Valdés, Juanes et Estrella Morente.
Josemi Carmona apporte une vision contemporaine au Concert de l'Héritage de Paco de Lucía, jetant un pont entre tradition et modernité avec une sensibilité inégalée.
SANDRA CARRASCO
Sandra Carrasco possède l'une des voix les plus polyvalentes et singulières du flamenco contemporain. Fortement ancrée dans le cante traditionnel, elle s'est ouverte aux influences du jazz, de la bossa-nova et des musiques du monde, touchant toujours le public par son authenticité et son émotion.
Elle a collaboré avec Anoushka Shankar (partie en tournée à ses côtés pendant trois ans après l'album Traveller), Richard Bona (Flamenco Project), Carlos Saura, le Ballet national d'Espagne et Eva Yerbabuena, entre autres.
Auteure de quatre albums studio — Sandra Carrasco (2011), Océano (2014), Travesía (2016) et Recordando a Marchena —, elle s'impose comme une voix féminine incontournable de l'héritage actuel de Paco de Lucía, alliant pureté et innovation.
MONTSE CORTÉS
Née à Barcelone, Montse Cortés commence à se produire dès l'âge de 13 ans dans le tablao emblématique El Cordobés, associant chant flamenc, danse et formation classique espagnole.
Elle a collaboré avec des maîtres du flamenco tels que Paco de Lucía, Tomatito et Vicente Amigo, et a travaillé avec des danseurs de premier plan parmi lesquels Joaquín Cortés, Farruquito, Eva Yerbabuena, Belén Maya et Sara Baras.
Sa voix figure sur de nombreux albums salués par la critique, et en tant qu'artiste solo, elle a publié Alabanza, La Rosa Blanca, Flamencas en la Sombra et Agua de Miel.
Montse incarne l'essence profonde et puissante de la Paco de Lucía Legacy à travers sa voix.
JAVIER COLINA
Javier Colina est l'un des contrebassistes les plus polyvalents et respectés au monde. Il a collaboré avec des légendes du jazz telles que Tete Montoliu, Al Foster et Chucho Valdés, et a marqué durablement le flamenco grâce à ses collaborations avec Tomatito, Diego El Cigala et Enrique Morente, notamment sur Lágrimas Negras.
Son registre créatif s'exprime dans des projets tels que Songhai avec Ketama et Toumani Diabaté, ainsi que En la Imaginación avec Silvia Pérez Cruz.
L'art de Colina jette un pont entre l'esprit du jazz et celui du flamenco, un élément central de l'héritage du Paco de Lucía Sextet.
DIEGO DEL MORAO
Diego del Morao, fils de Moraito Chico, est issu de la légendaire dynastie flamenca des Los Morao. Reconnu pour sa maîtrise du rythme et sa créativité expressive, il est l'un des guitaristes les plus recherchés de la scène flamenca actuelle.
Il s'est produit aux côtés de José Mercé, Enrique Morente, Diego El Cigala, Niña Pastori, Miguel Poveda, Farruquito et bien d'autres. Paco de Lucía lui-même a un jour confié publiquement que Diego était sa « faiblesse ».
Il est actuellement en tournée avec Israel Fernández tout en poursuivant ses représentations en solo — perpétuant ainsi le rythme et l'émotion du Paco de Lucía Legacy Concert.
JOSÉ DEL TOMATE
José Fernández, connu sous le nom de José del Tomate, est né à Almería au sein d'une célèbre famille flamenca — son père n'est autre que le légendaire Tomatito. Influencé par Sabicas, Paco de Lucía et plus particulièrement par son oncle El Niño Miguel, il décide à l'âge de 13 ans de suivre la voie musicale de ses proches.
En 2018, il sort Plaza Vieja, un album empreint de force et d'hommage aux grands maîtres. À 19 ans, il se produit déjà à l'international aux côtés de son père. Son énergie juvénile et son esprit flamenco authentique font de lui l'héritier naturel du Paco de Lucía Legacy.
JUAN HABICHUELA “NIETO”
Membre fier de la lignée historique des Habichuela, Juan Habichuela “Nieto” perpétue l'une des traditions les plus respectées du flamenco.
À 15 ans, il rejoint Enrique Morente pour une tournée sur le continent américain — « Je n'en revenais pas, se souvient-il, j'avais 15 ans et je me produisais déjà à New York avec l'un des plus grands. »
Inspiré par Sabicas, Niño Ricardo, Tomatito et bien sûr Paco de Lucía, il a développé un son personnel et raffiné ancré dans la tradition.
Ses albums solo — Sentimientos de mi Ser, Mi Alma a Solas et 8 Abrazos para Lorca — confirment son statut de digne représentant moderne de la Paco de Lucía Legacy.
CHANO DOMÍNGUEZ
Né à Cadix en 1960, Chano Domínguez est un pianiste et compositeur salué internationalement pour son mariage entre jazz et flamenco. Après ses débuts avec le groupe CAI, il a collaboré avec Paco de Lucía, Gonzalo Rubalcaba et Martirio.
Sa discographie comprend Piano Ibérico (2010), Bendito (2016) et A Bola de Nieve (2019), qui lui ont valu des nominations aux Latin Grammy ainsi qu'une reconnaissance mondiale.
Chano Domínguez est l'un des artistes les plus influents façonnant la fusion musicale qui se trouve au cœur du Paco de Lucía Sextet.
DUQUENDE
Juan Rafael Cortés Santiago, connu sous le nom de Duquende, est né à Sabadell en 1965 et s'impose comme l'une des voix les plus vénérées du flamenco. Découvert et pris sous l'aile de Camarón de la Isla, son chant profond et intuitif incarne la quintessence du flamenco.
Il a été le premier cantaor à intégrer le second sextet de Paco de Lucía en tant que membre permanent, se produisant sur les plus grandes scènes du monde. Ses albums — Soy el Duende, Duquende y la guitarra de Tomatito, Samaruco, Mi forma de vivir et Rompecabezas — constituent des jalons incontournables du cante moderne.
L'art de Duquende représente l'âme brute du Paco de Lucía Concert.
ANTONIO LIZANA
Antonio Lizana, chanteur de flamenco et saxophoniste de jazz, est l'une des figures de proue du new flamenco jazz originaire du sud de l'Espagne. Il s'est produit dans plus de 30 pays, participant à des festivals tels que Womex, SXSW Austin, le Shanghai Jazz Fest, la Flamenco Biennale (Pays-Bas) ainsi que les Festivals de flamenco de New York et de Londres.
Il est l'un des rares artistes espagnols à avoir enregistré un Tiny Desk Concert pour la NPR (États-Unis) et a collaboré avec Arturo O’Farrill et Alejandro Sanz sur des projets récompensés par des Grammy Awards.
Lizana apporte une voix audacieuse et moderne au Paco de Lucía Legacy Concert.
DANI DE MORÓN
Dani de Morón (Séville, 1981) a grandi à Morón de la Frontera, une ville profondément ancrée dans la tradition flamenca. Sa carrière a pris une envergure internationale lorsque Paco de Lucía l'a personnellement choisi comme second guitariste pour la tournée Cositas Buenas.
Il a publié Cambio de Sentido (2012), El Sonido de mi Libertad (2015) et 21, qui réunit certains des plus grands cantaores de ce siècle. Dani compose également pour la danse et collabore avec Accademia del Piacere, explorant le dialogue entre le flamenco et la musique ancienne espagnole.
Il incarne l'innovation et la profondeur du Paco de Lucía Legacy d'aujourd'hui.
ANTONIO REY
Antonio Rey (Madrid, 1981) est l'un des guitaristes de flamenco les plus novateurs et virtuoses de sa génération. Véritable enfant prodige, il a développé un son qui fusionne la tradition flamenca avec des influences jazz et classiques.
Son premier album, A Través de Ti, a été produit par Gerardo Núñez, suivi de Colores del Fuego, Camino al Alma et Dos Partes de Mí, avec la participation de Diego El Cigala, Miguel Poveda, Estrella Morente et Richard Bona.
Il a tourné en Europe avec Bona de la Frontera, mêlant jazz et flamenco, et a remporté à deux reprises le Latin Grammy du meilleur album de flamenco (Flamenco sin Fronteras – 2020, Historias de un Flamenco – 2024).
Antonio Rey incarne la brillance technique et la passion de la Paco de Lucía Legacy.