SPECTACLES
Los Voluble
Séville
La Voz de alarma.
Zona Acordonada + FLAMENCO IS NOT A CRIME.
Los Voluble & Raúl Cantizano
Cantizano fusionne le flamenco, l'ambient, le rock et l'improvisation. À la fois expérimental et iconoclaste, il a joué aux côtés de Niño de Elche, Rocío Márquez et Andrés Marín. Ses collaborations incluent des projets avec Juan Carlos Lérida, Belén Maya, ainsi que Marco Vargas & Chloé Brûlé.
Cordoned Zone est un concert mettant en scène une guitare préparée, ainsi que des éléments hybrides et transmédias issus de la guitare, de l'électronique, du flamenco et de la création audiovisuelle en direct. Il vise à tendre les cordes, à déplacer les points de vue et à susciter une réflexion sur la société, l'art et la culture dans notre « nouvelle normalité ». C'est un projet qui explore un nouveau langage scénique, visuel, performatif et musical, étendant l'espace habituel du guitariste au-delà de sa chaise et de ses doigts. Il s'agit d'un récital atypique de guitare augmentée où la lumière, la vidéo en direct et l'action accompagnent la musique dans un format renouvelé et actuel. Il relie différentes manières de concevoir la scène et l'instrument, de sa conception la plus classique à la plus innovante. Son intention est d'élargir les registres et les possibilités. Il se présente comme un laboratoire guidé par différents moments où le guitariste et la musique interagissent avec des écrans, des dispositifs électroniques, des caméras, des projections en direct et de la musique électronique.
Los Voluble expérimentent le remix, le live cinema, le folklore numérique et la vidéo de remix politique. Avec Flamenco is not a crime, créé au Festival de Flamenco de Nîmes, ils marquent un tournant en développant une réflexion non orthodoxe sur le flamenco, la fête et le purisme de la musique électronique. Ils utilisent l'écran comme un instrument à part entière pour approfondir la culture critique. Ils ont réalisé des clips vidéo pour Pony Bravo, Hijos del Trueno, BSN Posse, María José Llergo, Califato ¾, entre autres.
Flamenco is Not a Crime et JALEO IS A CRIME sont deux approches issues du remix, de la culture critique et du live cinema, promues par Los Voluble pour réunir deux genres tels que la musique électronique et le flamenco. Des points de connexion qui se consolident à travers l'expérience visuelle qu'ils parviennent à générer en utilisant l'écran comme un instrument supplémentaire. L'improvisation flamenca ou la pureté de la musique électronique sont remixées en direct lors de cette double session.
Inspirés par le mouvement « free party is not a crime », Los Voluble présentent une proposition où le flamenco et la musique électronique se croisent avec la culture critique et la vidéo de remix politique.
Dans la continuité des concepts articulés dans des spectacles précédents tels que « Raverdial » ou « En el nombre de », axés sur la festivité, la nature partagée du remix et la complexité du collectif, Pedro et Benito Jiménez proposent deux approches directes du flamenco et de ses contrastes : le purisme face à l'avant-garde ou à l'expérimentation, l'attitude face à l'aptitude flamenca, ou encore son parallélisme et sa connexion avec d'autres genres musicaux comme le gqom, le footwork, le dub expérimental, le grime ou le reggaeton, parmi bien d'autres sauts stylistiques.
La Voz de Alarma (2025) est un projet élargi à travers lequel Los Voluble génèrent une proposition audiovisuelle en direct qui relie, par le biais de remixes, la création d'une nouvelle archive flamenca et les propositions de la musique électronique mondiale à la critique sociale en période de génocide, de fake news et de changement climatique.
Ce spectacle utilise le flamenco comme un outil contemporain de changement et de réflexion où le passé et le présent s'entrelacent dans une vision sonore et visuelle contemporaine des tourments du monde.
Tel une trilogie, après Flamenco is not a Crime (2019) et JALEO IS A CRIME (2022), le flamenco occupe à nouveau le devant de la scène dans une œuvre de Los Voluble axée sur la danse et la collaboration. Cette démarche s'appuie sur des résidences préalables à la présentation du spectacle, au cours desquelles des artistes locaux enregistrent et proposent de nouvelles matières premières destinées au travail de remix et à l'improvisation en direct.
La Voz de Alarma intègre les richesses culturelles de la négritude dans le flamenco et les diasporas actuelles comme moyen de porter un message antiraciste et antigénocide. L'humour et l'actualité politique y font également leur apparition pour pirater les algorithmes et poser des questions sur la société que nous habitons.